jueves, 6 de junio de 2019

Arte y vandalismo

Imagen: ACL
El festival de Arte Callejero Latinoamérica (ACL) 2019 convocó la participación de artistas de distintos países como México, Colombia, Brasil y Argentina. Las obras estuvieron en la exposición "Vandalismo y arte" durante un mes en las salas de HIC (Hollywood in Cambodia) una galería dentro de Post Street Bar en el barrio de Palermo,Ciudad de Buenos Aires. Hubo proyecciones, documentales, charlas  y jornadas callejeras con pegatinas y pintadas en distintos barrios. El cierre del festival fue en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti que actualmente atraviesa el desfinanciamiento por parte del Estado.


Advertencia! vandalismo disidente
imagen: ACL


El uso del término vandalismo remite a una ironía y a una apropiación de la palabra. Y no al significado tradicional con la carga negativa y destructiva que suele tener. Por otra parte "vandalismo" no existe fuera de la lógica capitalista de la propiedad privada. Desde sus orígenes el arte callejero no pide permiso ni espera aprobación. Luego vienen las convenciones sociales y sus instituciones a redactar códigos de conducta y de planificación urbana, lo que es considerado arte y lo que no. Para algunos es arte callejero con sentido propio; otros ven allí vandalismo como acción negativa

Pixaçao



Foto: Fabio Vieira
En Brasil, el graffiti y el muralismo son considerados arte mientras que la pixaçao es crimen ambiental, nos explica una de las participantes del festival que vino desde Brasil. La pixaçao es un tipo de taggeo (firma) originario de San Pablo. Su tipografía se asemeja a las runas, alfabetos nórdicos de la antigüedad y la edad media. Los pixadores son perseguidos por realizar su arte o expresión, generalmente pintan en altura y de noche para evitar ser capturados. En el marco del festival se proyectaron dos documentales:  "Olhar instigado" en Post Street Bar  y "Pixoaçao 2" con la presencia del director Bruno Rodigues (Brasil) en el cierre que se hizo el domingo 26 de mayo en el centro cultural Conti.


Carteles, graffitis, stencil y calcos


Foto: Carla Montes Luna
"Las acciones en Almagro tuvieron buena repercusión y los vecinos nos dijeron qué lindo que quedó. Esa es la parte no vandálica, es en la calle pero hay mucha gente y pedimos permiso al dueño de la pared", cuenta Ivan, uno de los organizadores del festival. 

Dentro del marco del Festival ACL 2019 hubo acciones callejeras en diversos barrios como Almagro, Ramos Mejía y Colegiales, entre otros. La última jornada del Festival ACL tuvo la presencia de Nazza, uno de los referentes locales del arte callejero, autor de los murales de la estación Angel Gallardo de la Línea B de Subte, que dio una charla repasando algunos de sus trabajos. 



Entrevista

¿Como fue la participación de artistas de latinoamérica?



- La convocatoria estuvo abierta a toda Latinoamérica, más de 100 artistas mandaron su material por correo tradicional o por alguien que venía para el festival. Es bueno darle espacio a personas que están pintando hace un montón, pero también se fue sumando gente, se fue renovando, no quedó como algo estanco. Y no participaron por plata sino por ser parte de algo que se está dando ahora, cuenta Iván.


- Lo conocí a Ivan el año pasado en un intercambio de calcos y carteles que se hizo en Post y me comentó las ganas de hacer el festival. Programamos para este año y nos fuimos contactando con gente nueva y con artistas que ya tienen trayectoria en el arte callejero y fuimos armando el festival de a poco, con mucho esfuerzo, muy under todo,  explica Marian.

¿Y con respecto a las técnicas utilizadas en los carteles?

Foto: Carla Montes Luna

Se realizan en papel y con cualquier técnica, desde un fibrón, stencil, o en offset de una imprenta de carteles viejos en Lanús. La técnica es totalmente libre, depende del presupuesto,  tiempo, las ganas de cada uno. Nos juntamos y no importa cómo lo hago y cuán grande es, o cuántos colores tiene, sino formar parte de esto. 

¿Cuáles son los significados predominantes en el arte callejero?


-Hay tantos significados como personas. El significado se lo da cada uno, algunos lo hacen por algo político o social, otros lo hacen porque están estudiando diseño gráfico y no tiene un significado contracultural sino la pertenencia a un grupo en un momento en particular.


"Olhar instigado"



Es un documental que aborda diferentes maneras de habitar la ciudad y participan tres artistas de San Pablo. Uno de ellos, Alexandre Orion, esta interviniendo los túneles de San Pablo, limpia sus paredes devolviendo el color amarillo que está bajo la capa negra de contaminación y con esa limpieza hace su arte. En un momento viene la policía y lo acusa de vandalismo, pero él dice: estoy limpiando.

Bruno Rodrigues (Locuras) es pixador de San Pablo, intervino las paredes de las salas de Hollywood in Cambodia y participa de Olhar Instigado. 

Nos cuenta Ivan que Bruno que nunca había salido de brasil, viajó por Europa y ahora vino a Argentina por el festival. "En estos días fuimos al Conti,  tomamos el 28 en Puente Saavedra, en Madero nos tomamos el tren, nos bajamos en Mendeville, caminamos por La Matanza. Y yo le decía vivo lejos, pero él me dijo que ésto es lo que venía a buscar.  No va de Palermo a San Telmo, de San Telmo a Palermo. Está conociendo un poco más lo que es Buenos Aires.  Cruzó la general paz! Está parando en casa, es todo autogestivo."


Foto: Carla Montes Luna
Intervención de Bruno Rodrigues en HIC














Organización
Ivan Andrada (Director ACL), @alegiusto278, @cuansuare , @marian___calle , @dejalapose 

El Festival Arte Callejero Latinoamerica es parte de un proyecto cultural que lleva 15 años registrando y difundiendo las expresiones de arte callejero en y de Latinoamerica. En 2003 desde el sitio web www.smnr.com.ar y promoviendo los encuentros "vinílica" (2006), "calcomaniaca" (2007) y "10x10" (2009) de
convocatoria mundial con Ivan Andrada como productor cultural.
mas info:
@arte.callejero.latinoamerica Instagram / Facebook / Youtube
arte.callejero.latinoamerica@gmail.com

Reseña por Carla Montes Luna

miércoles, 22 de mayo de 2019

FRONTERA

Lo esencial es invisible a los giles
Teatro
Reseña por Carla Montes Luna
Frontera es una obra que se destaca por la ruptura de lugares comunes con una sólida y coherente construcción de personajes.
La acción transcurre en el conflictivo punto de contacto entre dos realidades distintas: el interior y el exterior de un barrio privado. El alambrado que se encuentra en el centro de la escena marca el límite. Del lado de adentro está Turda, un agente de seguridad del country. Afuera está Genaro que vive en la garita de un terreno baldío. La primera ruptura es el espacio fronterizo en sí, considerado como territorio que une y posibilita el intercambio entre los personajes.
Otro interesante giro se da cuando India, hija de propietarios del country, aparece en el baldío del garita, envuelta en una bolsa de nylon en la madrugada. Ella viene a derribar ese lugar común de pobres buenos y ricos malos. Un personaje valiente y sensible que escapa de una situación patriarcal angustiante.
La puesta en escena es minimalista. Nada está de más. Todos los objetos cumplen una función narrativa: se convierten en prueba o en instrumento. No hay grandes cambios de vestuario o de escenografía. Todo el tiempo la tensión (y la atención) está en los personajes y son los actores los que nos transportan por los paisajes y realidades que transitan. Cada personaje hace lo que siente, ninguno traiciona lo que es.
El premiado autor y guionista de “Frontera” (Juan Carlos “Tito” Dall´Ochio) no necesita adornar. Narra las injusticias sociales con diálogos auténticos, de barrio, barro y tablón, conjugando humor y crueldad.  

Ficha Técnica
Libro: Juan Carlos TITO Dall´Occhio/ Asesoramiento dramatúrgico: Javier Daulte/ Elenco: Claudio Gallardou, Gonzalo Ruiz, Julieta Raponi/ Dirección: Gaston Marioni/ Producción Ejecutiva: Valeria Di Toto/ Diseño gráfico: Eduardo Asplanato /Diseño de espacio y vestuario: Gaston Marioni /Asistencia de dirección: Juan Carlos TITO Dall´Ochio/ Dirección: Gaston Marioni


Lunes 20.30hs en
El X (Teatro El Extranjero)
Valentin Gomez 3378 (Abasto. CABA)
48627400

martes, 10 de diciembre de 2013

RETRANSMISIÓN DE VOZ HERMANA POR RADIO NEXO DIGITAL

Se repiten todos los programas de VOZ HERMANA con frecuencia semanal en Radio Nexo Digital. Desde el programa 1 hasta el 17 podes descargarlos de este blog o escucharlos nuevamente por internet. Todos los miércoles a las 20 hs. en www.radionexodigital.com.ar

Voz Hermana intentó ser un programa atemporal. Con pocas referencias a tiempo y espacio. Con poca referencia a las "noticias cotidianas". Un espacio de abstracción para la creación y difusión. Un fragmento que pueda escucharse a través del tiempo sin perder vigencia. Música en vivo, reflexiones, pintores, artesanos, chamanes, comunicadores, fotógrafos, actores. Levantando la bandera antirepresiva, alzando una voz de lucha y de esperanza. Alentando a creer en lo que nos gusta hacer y compartiendo saberes y experiencias. Humor, lectura y mucha música. 
Reviví los comienzos del vuelo a Hermania. 

Una idea de Carla Racing y Paula Ion




17 - Fin primera temporada. Con Cecilia Encina, Marcia Ferrando y Guada Morales Sosa


El fin de ciclo en Radio Libre estuvo conducido por Carla Racing junto a Guada Morales Sosa y Marcia Ferrando. Cecilia Encina, la voz dulce del folclore, le puso música en vivo al último programa de Voz Hermana
Por el momento no seguiremos por aire. Pero estaremos en contacto de una forma u otra.
Gracias por este espacio de creación colectiva, de expansión e indagación en el aire. A todos los que formamos parte de este viaje les agradezco de corazón y seguimos conectando para expandir y difundir lo que hacemos. Para que nunca callen la voz. Porque creer es crear. Siempre desde cada rama, unidos bajo el gran árbol que es el arte. 

De regreso a Hermania
Hasta siempre. Gracias a todos por participar y alentar.
Carla Racing

Escuchar o descargar programa 17

miércoles, 13 de noviembre de 2013

16 - Vendaval + Lyo + Paula Ion



En este viaje a Hermania tuvimos nuevamente la presencia de los chamanes urbanos & serranos. 
Leandro Moccia, Paula Ion, Vendaval (Martín Da Costa y Hector Pereiro) que nos adelantaron lo que será el Festival Voces de la Tierra el 16 de noviembre en San Fernando, Buenos Aires. Contará con la presencia de músicos y artistas nacionales e internacionales. 
Martín Da Costa compartió su experiencias en el chamanismo urbano. 
Paula Ion nos llevó por el sendero circular (técnica de puntillismo) que expresa a través de sus cuadros fusionando el color y las formas con la vibración de su didgeridoo.

Cuatro diyes sonando en vivo en el estudio de Radio Libre. Quedará sólo en la memoria de quienes pudieron escucharlo ya que lamentablemente el programa no quedó grabado. 
Si alguien lo grabó rogamos contactarnos por Facebook: VOZ HERMANA

Gracias a tod@s los que nos siguen y nos alientan. Ondeando luzca el sol o no. 
12/11/13

15 - Entre hermanas. Con Marcia y Cris


Marcia Ferrado y Carla Racing condujeron el vuelo número 15. Otra emsión de Voz Hermana en el aire Radio Libre, FM 99.3
Hablamos de la constitucionalidad de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (LEY 26.522) y debatimos sobre las posibilidades que abre la ley con respecto a la música, la comunicación y la multiplicidad de voces.
Hablamos con canciones y se sumó Cris Aramburu por segunda vez al viaje a Hermania.



5/11/2013


miércoles, 30 de octubre de 2013

14 - Voz Hermana catorce

Adherimos a IMPA, fábrica recuperada desde 1998, en su pedido por la expropiación definitiva, para que la fábrica pueda funcionar dentro del marco legal y seguir produciendo. Son 300 puestos de trabajo entre los trabajadores de la fábrica (rama metalúrgica) y los de la cultura, la comunicación y la docencia. Hablamos con Alicia Unzalu de la conducción del Centro Cultural Impa La Fábrica. 
También nos referimos a la constitucionalidad de la nueva Ley se Servicios de Comunicación Audiovisual. 
Difundimos algunas fechas y festivales, en especial el Festival Antirrepresivo organizado por CORREPI para el viernes 1 de noviembre desde las 17hs en Plaza Houssay. 

Una hora de vuelo con música, reflexiones, amigos.  Todos bajo el gran árbol del arte.